声临其境 无中生有 空虚大无 空间是可以认为制作的，宇宙大荒 数字光影艺术×××
森大厦数字艺术美术馆in 麻布台Hills
teamLab无界美术馆重开业
2月5日，森大厦公司向媒体公开了
展示数字艺术的teamlab无界美术馆
美术馆设在港区的麻布台Hills
定于2024年2月9日对外开放
巨大综合设施和梦幻数字艺术
有望吸引大量国内外游客来访
森大厦数字艺术美术馆
全称“EPSON teamLab borderless”
2022年8月31日，在台场结束营业后
从台场搬迁至新落成的麻布台Hills
teamLab无界美术馆新装首度公开
运用投影仪和灯光打造出50个作品
以崭新惊艳的面貌重新对外揭幕开业
打造一个无边界的梦幻光影世界
这里有招牌影像的“光影瀑布”
也有体现认知中存在的“泡泡宇宙”
各色发光球体遍布房间恐怖密集
形成置身于无数肥皂泡的奇异空间
“在岩石上注入水粒子的世界”
把水流产生漩涡和绽放花朵等
影像投映到整个墙壁和地面
带来生动的不可思议的感受
【景点】teamLab美术馆转战麻布台之丘首度公开！三大新展品抢先看 (片)
台之丘 展品 景点 片
【景点】teamLab美术馆转战麻布台之丘首度公开！位于台场的「teamLab Borderless 数位艺术美术馆」相信很多人都认识，2022年8月底结束营业后，早就锁定于新建设的「麻布台之丘」，并于2月5日首度向传媒公开。
5分钟的抢先内部影片中可以看到很多之前在台场的展品仍在，例如招牌的光影瀑布，同时也会有全新的展品，以「认知中的存在」为主题，首先出现的是「泡泡宇宙」，展区内有无数球体，每个球体内都融合了四种不同的光，带来千变万化的效果。
另外有「花与人」，展区内的花朵会不断地诞生及凋零，但会因应现场人物的动作而变化，人动的时候花会凋零，人静止不动就会盛放。再来是「黑浪」，以一系列线条组成的波浪有如生物一般让人感受到生命，当中是以水粒子之间的相互作用，模拟3D空间中水的动态绘制而成。
「teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM」位于麻布台之丘，2月9日正式开业，无论你是否去过台场那个，这个都值得你一去！
teamLab团队表示，teamLab Borderless主打的是没有边界的概念，要创造一个「没有地图的美术馆」，馆内有50个以上的艺术群，有些会移动，转移到另外一个房间，有时还会合流产生新的作品。
像是馆内最大展示空间，展出「无尽绽放的宏大生命 ─一 年复一年」（Proliferating Immense Life - AWhole Year per Year），表现花朵生死轮回，重复著繁殖与消逝。参观者触碰花的时候，花朵会相继凋零死去。这些花也会受其他作品影响，比如「走，走，走：探索，偏离，重聚」的肖像群如果移动到这个作品世界，花朵会更加茂盛，花朵也会延伸到其他作品世界。
「走，走，走：探索，偏离，重聚」大概是馆内最有趣的作品之一，重新制作了2004年的作品「花红」，加入更先进技术，以水墨画的笔触描绘出一个日式神话世界，有坐著牛车的青蛙，还有不断蹦跳的兔子等。这个作品透过电脑程式实时地不断描绘，而非预先制作的影像，因此会不断变化，错过就不会看到第二次。
另一个有趣作品是「彩绘海洋」，里头有大家创造的鱼儿在尽情遨游，旁边有一个提供彩绘空间，让参观者彩绘鱼的图案。这些图案会被注入生命，游入海洋，还会游出房间，游到其他作品里去，甚至还会越过美术馆的物理边界，游到其他国家teamLab艺术展的「彩绘海洋」里。亲手彩绘的鱼还可以变成徽章、毛巾、T恤等纪念品带回家。
「泡泡宇宙」（Bubble Universe）则是全球首次公开，以teamLab新艺术计划「认知世界中的存在」（Existence in the Cognitive World ）为主题创作，展示空间内充满无数个球体，各个球体内部交织著不同的光线，有持续运动的光，也有完全静止的光，还会与参观者互动。停在球体附近不动时，最近的球体会闪耀强光并响起音色，光还会在球体之间传播。这个展示空间的地板是镜面，女性参观者必须留意服装。
馆内也有可以歇脚的地方，不过在teamLabBorderless的「茶屋」里，喝茶也成了一件作品。斟上一杯茶，茶中便会绽放花朵，只要还有茶水存在，花朵就会不断地绽放，盛开。点上抹茶冰淇淋，则是会长出不断生长的茶树，随著冰淇淋被享用，茶树也会逐渐枯萎。
东京teamLab Planets将于10月8日开设一家餐饮体验馆、一个艺术空间和一家花店
美术馆迎来京都素食拉面，一个新艺术空间和一家花店，游客们可将花店里其中一个艺术作品所使用的兰花带回家。
东京--(BUSINESS WIRE)--(美国商业资讯)--位于东京丰洲的teamLab Planets TOKYO迎来了来自于京都的“Vegan Ramen UZU Tokyo”、全新的艺术空间和花店。在这里，游客们可以将美术馆艺术作品中使用的兰花带回家。“Vegan Ramen UZU Kyoto”于2020年3月在京都开业，备受人们的青睐，排队等待时间长达一个小时。在Vegan Ramen UZU Kyoto，人们可通过“无差别翻转 - 非客观空间”(Reversible Rotation - Non-Objective Space)或“天与火之桌”(Table of Sky and Fire) 艺术空间享受素食拉面。
这里还将开设一家新花店“teamLab花店与艺术”(teamLab Flower Shop & Art)，游客们可以将艺术作品“漂浮花园：花与我同根，花园与我一体”(Floating Flower Garden: Flowers and I are of the Same Root, the Garden and I are One)中使用的兰花带回家。在这件艺术作品中，游客们将与超过1.3万朵兰花融为一体。所有这些设施将于10月8日（周五）面向公众开放，而不仅仅是teamLab Planets美术馆的参观者。
Vegan Ramen UZU Tokyo：https://vegan-uzu.com/pages/uzu-tokyo-en
teamLab Planets美术馆详情：planets.teamlab.art
teamLab Planets精彩视频：https://youtu.be/xofyyJYYWMY
[Vegan Ramen UZU]
“Vegan Ramen UZU Kyoto”于2020年3月在御所南开业，teamLab负责设计餐厅的空间和其他方面，来这里的宾客可在享受素食的同时沉浸于艺术的海洋。
将在teamLab Planets开业的Vegan Ramen UZU Tokyo将提供素食拉面外卖，游客也可以在新开放的无差别翻转 - 非客观空间和天与火之桌艺术空间享用。Vegan Ramen UZU Tokyo还将供应专属的鲜花素食拉面、绿茶素食拉面和素食冰淇淋。
官网：https://vegan-uzu.com/
“Vegan Ramen UZU Kyoto”媒体报道
Time Out
“teamLab在京都设计了素食拉面餐厅”
https://www.timeout.com/tokyo/news/teamlab-has-designed-a-vegan-ramen-restaurant-in-kyoto-012021
素食拉面菜单
酱油素食拉面
味噌素食拉面（辣）
[Vegan Ramen UZU Tokyo专属菜单]
绿茶素食拉面
鲜花素食拉面（冷面）
[新公共艺术作品]
无差别翻转 - 非客观空间
teamLab，2021，数字装置，音效：Hideaki Takahashi
艺术作品：https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/reversiblerotation_nonobjective/
艺术作品空间打破了桌椅表面的实体界限。
空间书法在艺术空间旋转，每一面都朝着同一个方向旋转。然而，有鉴于超主观空间(Ultrasubjective Space)的特性，它看起来似乎是在顺时针或逆时针旋转。
空间书法是在空中书写的书法，自成立之初，teamLab便一直在钻研这种形式的书法。艺术作品从三维空间重构了书法，以表达其深度、速度和毛笔的劲道，然后，teamLab使用名为超主观空间的逻辑结构将其平面化处理。书法将在二维和三维空间之间变换。
天与火之桌
teamLab Architects，2021
艺术作品：https://planets.teamlab.art/tokyo/ew/tableskyfire_planets/
这张桌子映射的是天空以及天降火粒子的世界。桌子与艺术作品及天空相连。
人类需要与世界相连才能生活。teamLabs希望人们在这张桌子上享用美食的同时思考：生活和美食就是为了与世界相连。
[teamLab花店与艺术]
游客们可将这家花店中的艺术作品“漂浮花园：我与花同根，花园与我一体”使用的兰花（照片如上）带回家。在这里，游客将与超过1.3万朵兰花融为一体。
兰花草在花朵凋零之后依然能够生存，并不断地开花，有时候能持续数十年。为了让人们将一部分艺术作品带回家，我们将销售装有各类兰花的手提包。那些希望单独购买兰花的游客也可从较为有限的兰花品种中进行选购。
[teamLab Planets]
teamLab Planets是一个让你可以在水中徜徉的美术馆，也是一个让人们能够与花融为一体的花园，拥有四个巨大的展示空间和两个花园。
通过与他人一同将整个身体沉浸于这些巨大的“身临其境”(body immersive)艺术作品中，身体和艺术作品之间的界限便不复存在，自我、他人和世界之间的界限也开始融为一体，我们在自身和世界之间探索一种无界限的新关系。
参观者赤脚进入博物馆，和其他人一起完全沉浸在艺术作品空间中。
[概览]
Vegan Ramen UZU Tokyo
https://vegan-uzu.com/pages/uzu-tokyo-en
营业时间：
10月
周一-周五 11:00 - 19:00
周六 10:30 - 20:00
周日 10:30 - 19:00
闭馆时间：与teamLab Planets相同
teamLab 花店与艺术
营业时间：
10月
周一-周五 11:00 - 19:00
周六 10:00 - 20:00
周日 10:00 - 19:00
闭馆时间：与teamLab Planets相同
teamlab Planets TOKYO
https://planets.teamlab.art/tokyo/
#teamLabPlanets
时间：2018年7月7日至2022年底
地点：teamLab Planets TOKYO (6 Chome-1-16 Toyosu, Koto City, Tokyo)
开馆时间：
9月：10:00 - 20:00（周一至周五）/ 9:00 - 20:00（周六、周日和节假日）
10月：10:00 - 19:00（周一至周五） / 9:00 - 20:00 （周六） / 9:00 - 19:00（周日）
* 闭馆前1小时禁止入内
闭馆日：10月5日
入场：
[门票]
成人（18岁及以上）：3,200日元
大学生/专修生：2,500日元
初中生/高中生：2,000日元
儿童（4-12岁）：300日元
婴儿（3岁及以下）：免费
老人（65岁及以上）：2,400日元
残障人士：1,600日元
teamLab Planets TOKYO售票处：https://teamlabplanets.dmm.com/en
* 票价和开放时间可能变化。请查询官网了解最新信息。
* 新开设的艺术空间“无差别翻转 - 非客观空间”(Reversible Rotation - Non-Objective Space)将需要另行购票。该空间还对teamLab Planets美术馆参观者以外的游客开放。
官方社交媒体页面：
Instagram：https://www.instagram.com/teamlab.planets/
Facebook：https://www.facebook.com/TL.Planets/
Twitter：https://twitter.com/teamLabPlanets
抗疫措施：
实施感染预防措施，例如入馆限制。请访问网站查看详情。
https://teamlabplanets.dmm.com/en/covid-19
[新闻资料袋]
https://goo.gl/tQXMLm
[媒体咨询]
https://goo.gl/forms/fqn8DmGV8WWIntP53
[PLANETS Co., Ltd.]
teamLab Planets TOKYO和相关餐厅设施运营的管理实体。
地址：Tokyo Nihonbashi Tower 26F, 2-7-1 Nihonbashi, Chuo-ku, Tokyo
[关于teamLab]
teamLab（创立于2001年）是一个国际化的艺术团体，是由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各种专业人士组成的跨学科团体，他们通过集体创作来探索艺术、科学、技术和自然世界的融汇点。
teamLab的目标是通过艺术探索自我与世界之间的关系以及一些新的理念。为了了解周围的世界，人们将世界分割为一个个独立的实体，这些实体之间有着感知的界限。teamLab则努力突破在我们对世界的感知、对自我与世界之间关系的感知以及对时间连续性的感知中存在的这些界限。世间万物都存在于漫长、易逝但却奇迹般无界延续中。
teamLab已经成为世界各地众多展览的主题，包括纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、台北和墨尔本等等。永久性博物馆teamLab无界(teamLab Borderless)于2018年6月在东京台场开幕，teamLab无界上海于2019年11月在上海黄浦区开幕。作为一个可在水中徜徉的博物馆以及能够与花融为一体的花园，位于东京丰洲的teamLab Planets将一直开放至2022年底。大型永久性展览teamLab SuperNature已于2020年6月在澳门试运营。teamLab的年度生命作品展览VOLVO teamLab: A Forest Where Gods Live将在九州武雄Mifuneyama Rakuen公园一直开放至2021年11月7日。
teamLab的作品被永久收藏于洛杉矶现代艺术博物馆、新南威尔士州美术馆（悉尼）、南澳大利亚美术馆（阿德莱德）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、亚洲协会博物馆（纽约）、Borusan现代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、维多利亚国立美术馆（墨尔本）、以及Amos Rex艺术博物馆（赫尔辛基）等地。
国内最大数字艺术空间之一的teamLab Massless即将启幕，去感受北京的“无相”之魅
作者：Forbes China
提到teamLab，你会首先想到什么？星辰、繁花、灯火、四季、森林、蒲公英、梯田、地形的记忆……teamLab所创造的，便是一个接一个，目不暇接、五彩斑斓的世界。
2019年11月5日，由光禹莱特（ALight）与全球知名的数字艺术家团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”在上海黄浦滨江正式揭幕。这个6600平方米的巨大空间，是一座“没有地图的美术馆”。在这样一个没有界线的世界中，观众们彷徨、探索、发现，开启一场五感全开的视觉饕餮盛宴。
作为世界十大必看的艺术展览之一，从东京首展开始，teamLab所到之处都必将引起疯狂的观展狂潮。自开业以来，teamLab无界上海已经在两年的时间内接待了来自中国以及全球的100多万观众。
王冬，光禹莱特数字科技（上海）有限公司总经理、执行董事
今年，全国第二间teamLab常设艺术空间将正式落地北京，取名“teamLab无相艺术空间”。王冬透露，北京新馆的艺术作品与上海美术馆至少存在70%的差异，“无相空间”，相当于是1.67倍的上海的空间大小。当空间的尺度变大，垂直挑高层高变高，能让艺术创作不受束缚，产品的内容和呈现也可以‘玩’出更多花样。”
从“无界”到“无相”
数字技术使得人类的表达从物质中解放了出来。基于这一理念，在新馆的展出，teamLab打造了不存在物质上边界面的作品群，创造出了以强大的沉浸感为特点的巨大空间。新馆选址于位于北京朝阳大悦城最顶层，在约11米的挑高、近10,000平方米的展出空间内，艺术家们的创造超越了物质固有的概念，作品物质层面上的界面随之消失，由此，身体与作品的界限变得模糊，身体则变得更为自由。这就是“teamLab无相”所带给我们的全新世界，一个超越了物质概念的世界。
无相之云，雕塑与生命之间 / Massless Clouds Between Sculpture and Life
teamLab无相艺术空间汇集了40多件极富代表性的teamLab作品，其中包括展现白色团块如云朵般浮在空中的作品《无相之云，雕塑与生命之间》（Massless Clouds Between Sculpture and Life）。这个巨大的白色团块形成的雕塑，犹如超越了质量的概念一般，既不顶天，也不立地，静静地漂浮在空间的正当中。这个漂浮的雕塑与空间和观赏者之间的界限模糊不清，观赏者们可以任由身体浸入其中。即使被人们用手拨开，亦或是破坏了形状，雕塑仿佛拥有生命力般能自主修复。但当团块被破坏到超过它自我修复范围的上限时，它也会像生命一样，因为来不及修复而渐渐崩溃，这便是超越物质的艺术表现。
呼应的小宇宙群 ── 固化光色 / Resonating Microcosms - Solidified Light Color
teamLab, 2022, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi, Production Support: Hirohito Saito (OryZa Design), Shinya Yoshida (SYD INC.)
对光的热衷在teamLab的创作里显而易见。全新展出还有许多令人期待的重要作品，例如，由无限扩张的光之雕塑群所构成的沉浸式作品《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe），让身体仿佛飘浮在繁花盛开的宇宙、与艺术融为一体的作品《漂浮于落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flowers），由使用400台激光灯、通过光线在平面上的集合体构筑成立体雕塑的系列作品《光之雕刻-平面》（Light Sculpture-Plane），摸索更强壮的身体性、具有创造性的运动空间《运动之森》（Athletics Forest），以及以共同创造（共创）为理念的教育项目“共创！未来园”（Future Park）……所有关于数字艺术的神秘面纱，等待着观众们去一一揭开。
上海美术馆中的EN TEA HOUSE
你是否还记得上海美术馆中的EN TEA HOUSE，在搅拌开茶粉之后，茶碗中将绽开花朵，在茶水中，不间断地绽放、盛开。只要茶碗之中还有茶水存在，花朵就会持续出现。茶碗中的茶，是花朵能够无限绽放的宇宙。这里，就是能够把无限扩张的世界喝下去的“茶屋”。
令人惊喜的是，在北京新馆中，人们也可以在数字艺术的世界里，来一场“共鸣的茶”之约。王冬透露，“品茶，一个好的器皿不可或缺，当艺术家将器皿作为创作媒介时，艺术的趣味便在这个小小的载体中恣意延伸。”在小小的玻璃杯中，艺术家将芯片植入其中，随着液体缓缓注入，杯中液体的颜色便会随之变化。而此刻，身处同一个茶室中的人，他们手里的玻璃杯会相互联动，形成一片艺术海洋。
在“无界”和“无相”命名中，“无X”在不断延续。在王冬看来，“无”字亦可解释为“超越”，“无界”意为“超越边界”，而“无相”则可理解为“超越物质”，呈现超越空间、超越物质的艺术表达，即是teamLab对数字艺术的最淋漓尽致的诠释。“走进teamLab无界上海，你会发现这里的花鸟、雨雪、动物、藤蔓等来自自然界的事物，超越了人与作品的边界，超越了我们的主观意识，是艺术家们通过创作的自我表达，也承载了他们对这个世界的理解。”
超越，亦可以超越时空。数字艺术作品会穿越一个美术馆的物质空间，在世界上另一个无界美术馆来来回回，不断扩展。“比如，上海与北京，teamLab可以让身处不同城市的两个人，以艺术为媒，最终在时空相遇。”王冬分享说，“当你在teamLab无界上海的空间里，手绘一个图案，下一刻，它便可以立刻投射到身处北京艺术空间的好友眼前，”王冬笑着说，“这种‘云互动’的方式，特别适合年轻群体，仿佛在互动的那一刻，他们穿越了时空，来到了彼此的身边。”
teamLab的创始人猪子寿之想表达给观众的，是作品之间是没有边界的，人与作品之间也同样没有边界，以此来突破人们对于边界的传统认知。展馆中所呈现的动态的鸟或蝴蝶，可以在美术馆的墙面上自由飞翔，或者说在某一空间里蝴蝶飞了出来，它可以飞到一个没有边界的美术馆的状态中，人们甚至可以与这些动态的形象进行互动，改变它们飞行或流动的方向和方式，艺术家们正是希望通过这样的方式带给观众一些思考和灵感。
正如他说的，“我们所处的这个世界，时刻都在变化。人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而身体拥有时间，在头脑里思维会与其他思维跨越边界相互影响，有时也会相互混合。艺术也是这样，移动出展厅空间后，便自主地与人建立关系，并和人的身体拥有同样的时间。”
“数字艺术”、“人的关系”、“超主观空间”、“超越界限”、“身体沉浸”、“数字化的自然与城市”、“共同创造”……这些关键词组成了teamLab主要实践的核心所在。毕业于东京大学的数学工程与信息物理专业，以及跨学科信息研究院，猪子寿之的科学背景使得teamLab自开创之初就确立了以科技为导向的创作方式。
根植于日本传统艺术和现代动画形式，你会发现，在teamLab的艺术作品中，常常会出现许多来自自然界的元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，“把自然的事物在数字艺术空间里进行虚拟化，是为了启迪观众，让他们在感知空间的过程中，发现原来我们是可以这样和大自然进行互动，尤其是在现实生活中很难触控的景象，让人们找到与自然融合的方式。”王冬解释道。teamLab无疑是这个世界上最能代表“科技与艺术”的团队了。整个团队的构成包括：艺术家、哲学家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等等，致力于实现艺术与科学、技术和创新之间的平衡。
艺术家们通过数字技术创造出大型的艺术互动装置，去表达他们的个人世界观，探索身处信息时代下的人类行为，并对新型社会的发展演变提出创新的模式与思考。与其说teamLab作品中的光影体现着科技之美，不如说它们是旨在引领我们认识自然、思考与自然相处之哲学的智慧之光。
艺术团队认为，在数字领域，艺术能够超越物理和概念的边界。数字技术使得艺术从框架中解放出来，跨越了将作品隔离开的边界。如果“光”是创作颜料，他们想在任何物体上来创作艺术。
“破圈”后的长期主义价值
在“跨界”这件事上，teamLab无界上海都在力图跨出所在的固定的美术馆的领域。2020年7月，teamLab无界上海携手网易旗下电音品牌放刺FEVER，呈现沉浸式的 “无界REBOOT·感官全开” 电音派对，电音现场中，DJ将根据由参与者与艺术装置群交互所产生的艺术氛围随时调整自己的曲目编排，使听觉呈现与视觉表达完美融合，让参与者置身于感官无界的艺术世界之中。
teamLab无界上海携手网易旗下电音品牌放刺FEVER
11月，美术馆又携手上海交响乐团，管弦乐与数字艺术融合交融，带来一场无与伦比的交响音乐会，演奏家将根据不同作品空间的艺术理念、呈现形式、情绪表达来选择乐器，设定风格相融的表演形式和曲目，以求达到浑然天成而又不同于以往的全新空间，在相融相交之间准确而极致传递艺术与情感。
JICHENG 2021SS“鲤花”系列的发布大秀
更有意思的是，知名时装设计师吉承在teamLab无界上海带来了JICHENG 2021SS“鲤花”系列的发布大秀，以极富创造力与美学深度的延展内容对女性创造力的探索与致敬，这也是teamLab无界美术馆首次设计师品牌走秀。对于“无界”，吉承有着自己的理解，“无界即跨界，这台大秀我们把时尚界人士、昆曲艺术家、歌唱家、舞蹈家、画家等聚集到一起，你会看到时尚与艺术跨界的多融性，场地亦是如此，此次我们没有选择传统的T台呈现，而是把秀搬进了teamLab的艺术空间,这是一种新的尝试，在科学与艺术的交相辉映中找到对抗庸常的力量。同时，我也希望可以打破常规，不被固有的模式和既定的思维所束缚。”
“大多数人认为，艺术是小众的，但事实是，中国的艺术市场刚刚到了蓬勃发展的阶段，而我们所表现的艺术恰好是观众们更易理解和接受的形式。”在王冬眼中，真正的 “破圈”，是让原有的艺术爱好者继续关注你，让非敏感的客群，走进你。
无穷无尽的水晶宇宙 / The Infinite Crystal Universe
teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab
经过一系列的数据分析，王冬透露，在美术馆100多万的客群中，36周岁的目标观众仅有60万人，“在上海，还有几百万人没有走进我们，因而，上海市场仍然存在着巨大的潜力有待挖掘。我们希望能润物细无声地让观众对我们呈现的艺术形式产生真正的好感，从而口碑相传，真正实现美术馆的长期主义价值。”
王冬和他的艺术家团队始终在考虑，如何让“网红”成为“长红”，“和全球其他城市的teamLab美术馆和艺术空间不同，从大众点评、小红书、抖音等社交平台的反馈来看，teamLab无界上海吸引客流的主要原因是‘网红打卡’，但我们并不排斥被大家认定为‘网红’，因为有源源不断的人流，才能证明我们做这件事的价值。teamLab的艺术形态在日本已经发展了一段时间，大众已经产生了定期参观美术馆、博物馆的习惯，但在国内，这样的艺术环境的营造还需要时间。换一个角度来看，有时候大家会觉得这里拍照很美，是一种享受，能够带来愉悦，这本身就达到了我们的目标。每个人可能对艺术的看法都不一样。虽然从艺术家的角度，他会希望将自己的理念传递到艺术空间中，但艺术家所传达的哲学思考是需要时间让国内的观众消化，我们也希望每个来到这里的人，能够有自己的理解。”
数字艺术的“元宇宙”
不久前，一部《失控玩家》风靡全球，影片为观众描绘了一个“元宇宙”的世界。在数字世界中重构了一个家园，这里有人类构想中理想的经济系统和文明体系，有公认的、可供流通的数字货币，人们可以通过任何一个接口获得自己想要的数字身份，并同其他人进行实时交流……玩家通过游戏入口，选择自己在游戏中的角色形象，佩戴好游戏眼镜便可以在虚拟世界中自由行走，做任何自己想做的事情，堪称“一方乐土”。
这个想象中的世界，被命名为“元宇宙”。元宇宙最初的想象，是囿于现实种种困境的人类能在虚拟世界中找到一处栖身之所，是未来人类的乐园。《失控玩家》中的“自由城”，《头号玩家》中的“绿洲”都是人类对于未来数字家园的想象。
漂浮于落花世界 / Floating in the Falling Universe of Flowers
teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
有人认为，teamLab艺术空间是现实生活中的艺术“元宇宙”。对于这样的观点，王冬笑答，“其实我们所创造的场景更像是元宇宙中一部分的场景，虽然，我们没有创建虚拟世界，没有人物设定，但却打造了一个线下的、具有物理空间的、不需要可穿戴设备所体验的沉浸式场景空间，人们可以在这里找到区别于现实生活去感知自然、感知世界的途径。”
但在王冬看来，无论科技如何发展，都无法替代艺术；无论线上如何发展，都无法替代线下。“线上的体验不论是社交还是购物，或者去娱乐化的体验，一定最终会返回到线下，因为最终人的社交属性里，你最中还是会跟人之间产生关系，有种温馨和情感，才能产生交互，在精神上产生一些影响。即便疫情对流量有所打击，但是这种打击有限的，人们对于这类场景的体验需求依旧十分强烈。”
到底以怎样的心态去做好数字艺术空间？这个问题，王冬反复在思索，“这个‘好’应该体现在它的长期主义，我们需要不断地进行创新，让每一次突破都能超出观众的预期，让他们愿意常常到艺术空间走走，在空间里产生新的‘五感’碰撞，发现新的未知世界。我坚信，未来的数字艺术市场潜力无限，也相信会有越来越多元的数字艺术形式出现，最终呈现出百花齐放的局面。”
展望未来，王冬表示，“跨界破圈”这件事永远不会画上休止符，美术馆和艺术空间会继续于各个多元领域的品牌进行合作，“当两种不同的艺术形体跨界合作后，你会发现，产生的微妙化学反应，让呈现于观众眼前的作品变成了一个新的物种。此后，我们会考虑和更多音乐体进行链接，比如沉浸式戏剧，以戏剧为基础去表现更强的艺术张力；亦或是尝试直播，寻找有名的音乐家或是全球知名的厂牌，以直播的形式让更多人看到这个幻影空间鲜为人知的一面。”
当然，尝试做一个有着全新体验的艺术酒店，也在teamLab的长远计划之内，王冬透露，“东京teamLab已经有类似的艺术餐厅了，十分受欢迎，即使提前一个多月都会预订不到。在上海已有做得很不错的艺术餐厅，而我们未来的计划是在上海或者其他一线城市去运营和落实更加注重艺术体验，即把艺术体验和餐食体验都做到极致的沉浸式餐厅。”作为teamLab的深度合作伙伴，为了让数字艺术可以赋予到更多空间，未来ALight将在餐饮、文化、公共空间等领域开疆辟土。
连接微观世界之平衡石 / Balance Stepping Stones through the Invisible World
teamLab, 2020-, Interactive Digital Installation, Sound: teamLab
王冬把teamLab的未来放在一条长长的时间轴上，重视“口碑效应”，让它慢慢沉淀，“或许在其他城市，观众能理解艺术空间设计中的哲学思考和世界观表达，但我们相信，在不断地突破后，相信在若干年后，观众能理解艺术更深层次的内核和价值。毕竟，一个新的思想、行为的诞生，需要时间众去传播和积累，也需要时间让大众去感知。”
“互动型新玩法”引领美术馆的新业态
来源：文汇报 作者：范昕, 唐颖 2020-12-17 15:12
原标题：打破艺术边界，引入智能装备，创造鲜活“现场”“互动型新玩法”正在更新申城美术馆的新业态
近日有两则刷屏网络的消息都与上海的美术馆相关，不约而同让人感叹“真会玩！”一则是围绕五百年前的唐寅《岁寒三友图》，刘海粟美术馆连办三场形式多样的雅集，将评弹、脱口秀都请了进来，以唐寅解读潮流现象；另一则是国内首家无人值守美术馆——左右美术馆现身申城，让观众畅享无人打扰的艺术体验，并且开业四个月“毫发无损”，展厅里就连一张纸一瓶水也没被拿走。而其实，这些只是申城众多美术馆越来越“大开脑洞”的缩影。
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①国内首家无人值守美术馆——左右美术馆。 ②登陆明当代美术馆的舞蹈剧场作品《该我上场之后》。 ③金桥碧云美术馆与上海浦东图书馆携手打造了上海浦东图书馆艺术分馆。 ④围绕唐寅《岁寒三友图》，刘海粟美术馆连办三场形式多样的雅集，将评弹也请了进来。（均馆方供图） 制图：冯晓瑜
上海共有89家注册登记的美术馆，在这个美术馆事业发展的黄金时代，它们纷纷积极创新观众体验，或探索艺术生产新方式，或刷新场馆运营模式，以满足人们日益增长的精神文化需求。上海市美术馆协会会长朱刚告诉记者：“这座城市的众多美术馆无论从硬件还是软件上都各有特性，上海作为国际化大都市需要这样的差异性存在。美术馆不应是象牙塔，而需要回归观众。艺术发展到现当代，也正是把固有界限打破的过程，越来越注重与观众的互动交流，全方位感染观众。”
影戏、音乐、舞蹈等统统被请进美术馆，破“圈”创造多感知体验
走进美术馆不仅可以看展览，还可以欣赏即兴表演、露天影戏、音乐会、舞剧，甚至参与其中……进入了更为多元、鲜活的“艺术现场”。最近一两年，沪上各大美术馆纷纷破“圈”引入种类多样的艺术形式，聚焦于提升受众参观体验感，激发个人对于艺术的表达与向往。
水是连结地域与所有物种的元素，美术馆也是连结观众与艺术作品的场所。以“水体”为名的第13届上海双年展正于上海当代艺术博物馆举办，就以不间断、多感知、循序渐进的体验颠覆着观众对于展览的印象。开幕当天，一件需要观众与艺术家现场共同完成的作品《海洋呼吸》亮相展厅——艺术家伊西娅尔·欧卡丽兹与她的女儿带领全场观众共同感受呼吸的起伏律动，以此引发观众对生命初始形态的丰富想象，以及感受近在身边的黄浦江的脉动。顺着中国内陆江河流淌至沿海地区乃至横越大洋另一端的一个个故事，观众能从作品对于不同地域、文化间彼此连结的探讨中感受到与双年展主题形成的巧妙呼应。上海当代艺术博物馆馆长龚彦向记者坦言：“以‘当代’为名的美术馆应该是一个欢迎不同试验、充满创意和活力的容器。在这个空间中，策展人和艺术家必须共同成长共同创造，他们需要建立不带功利色彩的真实交流，这样才可能创造出意想不到的作品、展览或者其他艺术形式，从而让观众，尤其是年轻观众充满希望、充满创作和思考的激情。”
在西岸美术馆，多屏幕当代影戏《隐形的河流》2020年夏天在露天电影般的环境中与观众相遇，传统影戏因丰富而灵活的当代元素的介入而重获新生。一方面，将日常物件变成影具，操影者与表演者身份切换，融入多元化光影表现形式等，都让公众感受到影戏中焕发的当代创意和生命力；另一方面，故事选题以其所在地龙华社区为灵感，艺术家们进行在地化的延伸与发散，以公众参与艺术生产的方式加深地区与美术馆之间的互动，也实现了影戏首度进入美术馆公共空间的创新实践。指尖有蝴蝶飞过，耳畔有巴赫响起，这是最近teamLab无界美术馆和上海交响乐团联手打造的全新艺术呈现形式。乐手根据不同作品空间的艺术理念、呈现形式、情绪表达来选择乐器，设定风格与之相融的表演形式和曲目，在科幻互动光影中为观众“零距离”带来大师经典。乌镇戏剧节爆款舞蹈剧场作品《该我上场之后》也于不久前登陆上海明当代美术馆，带领观众重新认识“衰老的身体”。参与演出的两位老年舞者退役于中央芭蕾舞团，尽管不再具备完成标准芭蕾动作的能力，但历史和阅历在他们的身体里留下了痕迹，仍塑造着他们的身体，这份真实与珍贵值得被看到。
打破时空藩篱、创新美术馆运营模式，让艺术真正回归日常生活
近年来，人们在申城逛美术馆，一个显而易见的感受是，观展体验正变得越来越便捷化、人性化。有业内人士认为，来源于生活的艺术应当回归生活，与大众沟通对话。艺术作品里被提炼而出的真善美，亦能感召最质朴的人性之美。
美术馆时间与空间的限制都在被逐渐打破。在申城，美术馆夜间开放正在形成一种常态，目前共有昊美术馆、民生现代美术馆等七家美术馆能为大众提供夜间文化体验新选择。例如，明珠美术馆每周五、六、日的开放时间均至晚上10点。正全面渗入申城肌理的社区美术馆，则在空间上拉近了大众与艺术之间的距离。刘海粟美术馆发起于2018年的“粟上海”就提供了一个范本，成为大众可参与、能认同、有温度的“家门口的美术馆”。有位老人看了“粟上海·愚园”举办的“致愚园路匠人”展览后，想起家里有台十几年前用过的手风琴，问起能否加到展览中来，如此具有互动性的办展形式对于塑造社区公共精神被认为大有裨益。
美术馆甚至将自家的“钥匙”交到观众手上。坐落于浦东金桥的左右美术馆是一家私人美术馆，自2020年9月迁址重建以来，推出了全新的“无人值守”管理模式。入馆前戴好口罩，现场添加微信获得授权，扫码支付10元维护费，美术馆门应声打开，观众即可步入馆内，享受无人打扰的沉浸式艺术体验……默默在监控摄像头里或是参展观众朋友圈发布内容中观察，馆长张洁华坦言自己常常被感动，“我看到有在角落一隅静静凝望李叔同肖像的三岁小男孩，也有在空无一人的馆内弹奏钢琴的无名者”。在她看来，艺术是感性的，感性留于艺术品之中，需要观众自己去发现。而当人们怀以猎奇心理走入馆内，并且身处自由的环境下，面对此刻仅为你展示的作品时，真诚更容易流露。这也是这家美术馆创新无人值守模式的初衷。令她意外的是，自己预支了信任给观众，观众也以文明观展的素养予以回馈，“这或许就是艺术的力量”。
EPSON teamLab无界美术馆惊艳魔都，许你一个无边界的梦幻光影世界
作者：Forbes China
“我们所处的这个世界，时刻都在变化。人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而身体拥有时间，在头脑里思维会与其他思维跨越边界相互影响，有时也会相互混合。艺术也是这样，移动出展厅空间后，便自主地与人建立关系，并和人的身体拥有同样的时间。”
——teamLab的创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）
去年夏天，teamLab无界和teamLab星球在东京开业以后，迎接了来自世界各地超过160个国家和地区的游客。每天美术馆外都会排起长长的队伍，等待进入teamLab世界彷徨、探索和发现。开业第一年,两个场馆的到访人数超过了350万人。其中，teamLab无界超过了230万人次，使其超越了荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆，成为年度到访者最多的世界最大规模的单体艺术家的美术馆，创造了人类历史上新的记录。
但是，自11月5日起，我们再也不用为了进入teamLab而飞往东京了，因为由艺术团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai“将在上海黄浦滨江6600平方米的巨大空间内，6,600㎡的复杂立体空间内，展出约50件艺术作品，其中包括在世界范围内首次公开的作品。
teamLab作为一个以共同创作为主题的艺术团队，从2001年开始就运用数字技术创作了新的艺术。通过艺术，摸索人与世界，人与自然的新关系。teamLab无界上海，是teamLab在中国第一个长期的，由无边界的艺术作品群体组成的没有地图的美术馆。
上海馆与东京馆一样，是一个完全没有地图的美术馆，所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品将跳脱出展厅的空间限制，作品之间互相交流、影响、融合，交织叠加出独一无二的“teamLab Borderless”。 teamLab的创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）希望到访者全身心的沉浸在无边界的艺术空间，在6,600㎡的广阔的世界里彷徨，用有意识的身体去探索，与他人共同去发现和创造全新的世界。作为观众，走进展厅，你只需将自己交给美术馆，用带有意识感觉的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。
“teamLab Borderless”不仅是在展示方式上突破展厅空间限制，打破作品与作品之间的边界，进行相互融合与交流，更是突破行业边界，将科技与艺术进行融合，打破虚拟世界与现实世界的边界，将无限想象力照进现实。
“在上海即将建成的teamLab无界上海，会有teamLab历史上最大规模，连我们在作品完成之前都无法想象的巨大‘呼应灯森林’空间作品和大家见面。过一会儿会带领大家参观，我觉得在这个呼应灯森林的空间极有可能会诞生几位找不到前进方向的‘遇难者’。” 猪子寿之打趣地说道。“teamLab无界，是无边界的艺术作品群，而无边界作品，是各自独立的作品，但作品之间的边界非常模糊。作品与作品之间没有边界线，没有隔阂，互相连接下去。”
“teamLab Borderless Shanghai”的出现，让“teamLab Borderless”的艺术作品，变得可以超越某个场馆的物理空间，来回穿梭于世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，不断扩展延伸“teamLab Borderless”的时间和空间。作为一个全新的美术馆，teamLab Borderless Shanghai进一步拓展了teamLab Borderless的概念，并进一步发展了无边作品群，在那里开辟了一个巧妙、复杂的立体空间。此外，除了比东京版本大1.5倍空间的作品《灯之森林》，以及经过反复试验并将在上海首次以完成状态展出的大型光群体互动装置《光群落》，还有使用了约1000台灯束光作品等，数件大型作品是世界范围的首次公开。
猪子寿之表示，“其实，为了达到这个数量以及密度，我们自己参与研发了光束灯。因为如果用普通的光束灯，同时开启1000台的话，散发的热量应该可以把来场的游客煮熟了。所以必须改良这款设备。这个约1000台光束灯打造的作品也会是人类所没有体验过的空间，长时间在次空间内欣赏作品，可能会感觉被光束淹没并失去意识。类似这样的几款大型首次公开的作品，会在这里，上海，诞生。”
作为“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”的唯一冠名合作商的爱普生，提供了约470台激光工程投影机。爱普生通过3LCD技术，可拥有更高的光利用率和的色彩亮度，实现最高25000流明的亮度，最大1000寸画面呈现。3LCD技术让画面不会出现色彩分离现象，实现更柔和的色彩过渡，还原真实色彩，呈现更加清晰、明亮、生动的优质画面。而这些激光工程投影机，就好像是“光的魔术师”，与teamLab独创的投影系统相结合，让光影穿越无尽虚无，一同呈现千变万化、美轮美奂的光影视觉享受。
在EPSON眼中的“无界”，就是要与不同领域所有可协作创新的合作伙伴一起，进一步突破行业边界，形成“硬件+内容、渠道、平台、网络……”的终极协作平台。进入全新发展阶段以来，EPSON已与包括teamLab在内的不同领域的优质合作伙伴进行不同层次、不同方式的协同合作，创新出了多个具有前瞻性的解决方案，创无界未来。
那么，猪子寿之眼中的“teamLab无界”是怎样的？“大家的存在，会影响这个世界，改变这个世界的面貌。也可以说，这是一个，和这里的人们一起，创造新的体验的一个世界。由这样的作品群体组成的，没有边界连续衔接的一个世界，就是teamLab无界。” 猪子寿之解释道。teamLab无界上海进一步挑战全新概念。新的无界作品，会穿越这个美术馆的物质空间，在世界上另一个无界美术馆来来回回，不断扩展teamLab无界的时间和空间。
大家在这个空间停留站立一会儿以后，瀑布的水流会绕开大家，脚的周围会开始绽放花朵。而在快速走动或者触碰花朵以后，花瓣会一起掉落。触碰大家身后墙体上掉落下来的文字，这个文字所包含的世界就会被释放出来。
“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai” 将会是中国迄今为止最大的teamLab美术馆。东京台场teamLab Borderless 无界美术馆自开馆一年来，接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，创下了世界最大规模的单年度参观人数记录。相信“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”也会成为众多爱好艺术与光影的参观者的蜂拥而至的打卡圣地，一同前来探索和发现新的世界吧！
构成teamLab Borderless Shanghai的四个世界
1.Borderless World
这里是整个美术馆中最大，作品最多，最令人期待的部分之一。各个艺术作品没有边界地互相连接着，串联时间和空间，不断扩展延伸。作品会与其他作品交流，相互影响，与其他作品间不存在边界，有时也会相互混合。而有些作品更会超越某个场馆的物理空间，行走到世界上其他地域的另一个teamLab无界美术馆，并通过串联时间和空间，不断扩展延伸。通过这样的作品群，来创造一个没有边界连续延伸的“teamLab无界”的世界。
群柱 The Columns
人们徘徊在这个世界，用有意识的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。任由自己的身体沉浸并逐渐融入这个因为我们的存在而不停变化的世界，自己与他人之间的关系也将变得更加持续。进而来探索我们和这个世界之间没有边界的全新关系。
花与人的森林：迷失、沉浸与重生-蜂巢结构
雾之雕刻 The Haze
人创造时空，在各种时空交汇之处孕育新的时空
2.光群落 Microcosmoses
巨型的自动穿梭行走的雕刻群体“光群落”也是全新的作品。恐怕第一次看到这个作品的游客会感到震惊，或许还会惊讶到下巴脱臼。
3.灯之森林 Forest of Lamp
灯之森林算得上是teamLab最标志性的作品了，错落、不停变幻着颜色的灯具群不满整个空间，当你步入其中，它们会随着你的接近逐渐亮起，然后熄灭，如梦如幻。
4.EN TEA HOUSE
在搅拌开茶粉之後，茶碗中将绽开花朵，在茶水中，不间断地绽放、盛开。只要茶碗之中还有茶水存在，花朵就会持续出现。茶碗中的茶，是花朵能够无限绽放的宇宙。这里，就是能够把无限扩张的世界喝下去的“茶屋”。
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