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何家英：山川异域，风月同天
杨文凯 (发表日期:2014-02-10 17:13:12 阅读人次:879 回复数:0)
——何家英教授旅日教学及生活谈　　中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代中国工笔画翘楚、著名工笔人物画家何家英先生，应日本国立东京艺术大学之邀，来日出任东京艺术大学建校以来首位中国人特聘教授，教授中国工笔画。经过历时半年的教学，一个名为“山川异域，风月同天”的“工笔画教学示范”展，2月5日～8日在东京艺术大学陈列馆举办，引起了校内外美术界同仁的高度观注，吸引了众多学习观摩者。　　2月5日，日本参议院议员、文部科学大臣政务官上野通子，在视察东京艺术大学教学时参观了画展，并给予了积极的评价。2月6日中国驻日大使程永华偕夫人，在东京艺术大学学长宫田亮平先生、文化财保存修复学科教授宫迥正明先生的陪同下观赏了画展。何家英先生详细地向大使和夫人介绍了自己的作品及东艺大中国工笔画的教学情况，程大使逐一观看了作品并为何家英赴艺大讲学、在日本展示现代中国工笔画的神奇和魅力、为中日文化艺术交流开启了新的一页表示由衷祝贺。　　日本主办方指出，何家英先生是站在当代中国工笔画界最高峰的画家，他深入研究了中国工笔画的传统及其源流，通过自己的作品，创造了一个又一个鲜活生动的现代人物群像，建构了当代中国工笔画的创作及教学体系。这次画展，展出了何家英在艺大授课的示范图例，播放授课录像，通过“人物写生•素描造型 ——白描钩线——渲染•晕染 ——托染•复钩——调整完成”等制作步骤，向观众完整地传达了工笔人物画的制作过程，让人大开眼界、叹为观止。“山川异域，风月同天” 画展标题，也有着深刻的历史意蕴。据古籍《东征记》所载，当年鉴真和尚曾有感于日本长屋王孙所吟“山川异域，风月同天，寄诸佛子，共结来缘”而历经苦难、百折不挠，来日传经送宝，成为中日交流史上的佳话。今天，何家英以先贤的精神激励自己，为中日文化艺术务实交流埋下了新的种子，同时，同根同源的中日两国的文化艺术将同在一片蓝天下，共同延续着东方艺术的文脉及其文化价值观。　　　　2月6日，何家英先生在画展会场向近二百多名观众及青年美术学生们发表演讲，以个人的创作经验和具体的素描写生为例，谈及艺术的规律；从线描用笔的节奏韵律，讲到空间透视的虚实表现，涉及东方与西方、传统与现代等美术界关心的诸多问题。两个多小时的讲演配以展品图例，生动有趣，受到在场观众热烈欢迎。演讲结束时掌声经久不息，如同舞台谢幕般，掌声一阵阵再次响起。　　为能更为详细了解何家英先生旅日教学及生活，《中文导报》专题采访了何家英先生。　　何家英介绍说，东京艺术大学是亚洲乃至世界一流的艺术大学之一，经常邀聘世界著名的艺术家，我作为第一个受聘的中国艺术家感到荣幸和责任。我这次来日教学中国工笔画，主要授课对象是东艺大的硕士生和博士生，日本的学生很刻苦，肯下功夫，但大都受西方素描重视明暗立体造型的影响，所以在从西方素描到东方绘画的线描造型表现上的转换不是很容易一下子改变过来，然而他们的素描在短短的五次课程中确实有了非常大的转变，不再拘泥于明暗的描摹，更注重于结构空间节奏的表达。因教学时间很短，不能给学生更多的实践机会，所以采用了示范和讲学相结合的方法，权且展示工笔画的基本艺术理念和制作的全过程，取得了一定的教学效果。　　关于中日美术，他表示，中日两国的文化艺术同根同源，唐宋时期，日本美术深受中国的影响，后来，日本逐渐形成了自己的绘画面貌。近代日本绘画从唐绘（佛教壁画）衍生出大和绘、进而发展到江户时代的浮世绘、明冶、大正和昭和初期的美人画，重视作家的现实感受，重视绘画的媒材创新和艺术表现，重视造型的、视觉的感性东西，这正符合了中国传统画论最根本的创作理路，即：“外师造化、中得心源”。由此，日本画在东方艺术的人物画表现上取得了重大突破性发展，走在了时代前列。随着世界性现代艺术潮流的演进，日本画又从佛教壁画和大和绘传承下来的厚涂画法进一步发展，研制出各种粗细颗粒不同的岩彩矿物色的制作方法，大大加强了日本画的绘画表现语言，顺应了向现代艺术转型的需要，出现了丰富多彩的现代绘画作品，取得了巨大的成就。　　　　何家英分析道，当追求现代成为一个时髦、流行方向的时候，人们很容易趋之若鹜，裹挟其中。于是，当厚涂等肌理表现以及追随西方现代派被认为是最时髦的发展方向的时候，一部分画家们淡忘了传统，脱离了本土文脉。但在中国仍有一些画家，注重本土传统与西方艺术的融合，他们更具有民族文化的责任和担当。他们意识到东方绘画有别于西方写实绘画的独特美学境界：线描造型、简朴尚意，或错采缕金、或芙蓉出水，等等。他们在传统绘画的基础上，开始了古老东方经典向现代绘画的转型的探索和实践。特别是在唐宋纸绢为媒介的薄画法上，格守以线造型，多层渲染的传统方法，融入西方写生及素描手段来丰富工笔画的表现力，创造出了中国工笔画在当代的崭新体式。这种源于东方又能表现当代的体式，引起了同为东方艺术体系中的日本美术界的极大关注，这是促成我来日讲学的一个契机。　　艺术的进步离不开交流。何家英先生透露道，我的艺术创造，离不开对古代及当代、世界各国艺术的研究和学习。日本的近代美人画和现代绘画，对我的创作都有过深刻的影响。我非常喜欢日本的绘画，对于日本画的近、当代发展，要客观地看待他们取得的成就。这些成就无论在审美的高度上、在现代意识对人物精神层面的注入刻画上，以及绘画表现的材料和技法上，都在东方这一大文脉的前提下、大大地提高了东方艺术的表现能力和审美的深刻性及丰富性。我一直没有机会学习研究日本画，借助这次讲学的机会，我参观了很多美术馆，观摩了很多日本的绘画名作，对日本的绘画又有了进一步认识，学习到许多优秀的东西。我们常说“教学相长”，在教学过程中，我也在梳理自己的艺术思想，包括在东艺大教学中看到日本在教学上一些严谨的制度和规则，对硕士及博士教学的方式、研究方法及手段等，都让我受益非浅。虽说是我来给日本学生讲学，但我本人也在学习。我相信今后的工笔画，还应该有更大更宽泛的发展表现空间。我也许不会画得那么厚，但色彩的饱和性、视觉的冲击力以及绘画材料所表现出的美感，还有东方平面化的画面构成、色彩肌理表现等，都有待于尝试。我觉得中日两国，在文化艺术上的交流是特别必要的，双方任何一个新探索，都能影响到双方的艺术发展并能得到对方的理解和获益。　　在2月6日下午的画展公开讲演之后，东京艺术大学保存学研究室为何家英教授举办了简朴而隆重的欢送会。东艺大的部分老师、学生和各界朋友欢聚一堂，共同祝贺何家英的访日讲学之旅圆满成功。欢送会凝结着师生间的友谊和感情。学校方面把教学录像和照片资料刻录成CD，赠与给何教授留作纪念；学生们也向何老师赠送了鲜花和纪念相册。半年的教学传授，留下了美好的回忆，恋恋不舍的情感溢于言表。对校方的真诚和师生的情谊，何家英深受感动，并表达了衷心的感谢。　　2月7日，在日华人艺术家们也在上野聚会，为何家英教授归国饯行。旅日半年，何家英的画品和人品受到交口赞誉，他与在日华人艺术圈也结下了不解之缘，成为在日艺术家的良师益友。何家英与旅日艺术家们相约互相往来、增进交流，共同为促进中日文化交流贡献力量。　　中文导报第986期 2014.2.13