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吴宪生：立意第一造型第二笔墨第三
杨文凯 (发表日期:2008-07-14 21:33:30 阅读人次:1645 回复数:0)
立意第一造型第二笔墨第三　　——吴宪生在日谈水墨人物画创作规律　　中国美术学院（前浙江美院）国画系教授、被誉为浙派人物画第二代领军人物的吴宪生先生，最近来日访问讲学，同时考察了中日绘画的异同。吴宪生旅日期间，拔冗接受了《中文导报》记者专访，介绍了中国水墨人物画的教学体系和创作方法等，非常富有启发性。　　吴宪生1975年进入浙江美院学习，迄今33年一直置身学院环境，是名副其实的学院派。1978年，吴宪生受方增先先生指名留校任教，跟随方先生指导的研究生班进修两年，并一直担任方先生的助教直到1984年。这期间，吴宪生完整地了解并接受了方增先的人物画创作和教学思路，在人物画基础造型研究方面用功不菲。吴宪生按照方增先开创的教学体系，长期担任国画学科基础教学，于1989年写作出版了《素描教学新论》一书，获教育部颁发“霍英东青年教师二等奖”。至今，该书仍然成为美术专业考研的必备教材。在前辈开创的基础上，吴宪生提出了建立中国式人物画造型基础教学体系的理念，强调理解人物结构比注重光影变化更重要。　　1992-1993年，吴宪生赴欧洲游学，萌发了创作的想法，欲把基础性东西转化为专业性东西。1996-1999年，吴宪生担任中国美术学院成人教育学院院长，付出了大量心力。2000年以后，吴宪生重归国画系，专心从事创作，把自己多年积累的思路和理念体现在水墨人物画中，终于成为浙派人物画第二代领军人物。　　吴宪生多年研究人物画、创作人物画，对水墨人物画认识深刻。他指出，中国的山水画、花鸟画在历史上持续创造高峰，而人物画自唐宋以降不断走下坡路。这种现象表面上看来是坏事，但又给后代人物画家的创造和发挥留出了空间。近百年来，中国的人物画有了快速、大步发展，其参与画家之多、创作作品之多，均创历史之最。人物画比历史上任何时期都要辉煌得多。　　中国人物画，一要继承传统，二要表现当代，这是当代人物画家的责任。当代水墨人物画发展，遵循中西结合之路，既吸收西方科学的理性化内容，又用中国传统的笔墨技巧去表现，这成为当代中国人物画的基本面貌。其中，有些人偏欧洲，有些人偏前苏联，有些人偏日本，但都是在碰撞中找火花、谋创新。　　吴宪生长年教授基础素描课，他对人物的深刻理解在创作中得到了发挥。吴宪生强调，素描在近代人物画发展中起到举足轻重作用。以前，中国人物画对人体本身研究不够，画家的造型能力弱，不能把握人物造型，光靠笔墨的生动和诙谐是不够的。学院式教学和训练，有利于弥补这个不足。为此，写实人物画既需要强化造型技艺，在创作中不断提高造型能力，又需要对水墨画的艺术语言有深刻了解——这两方面都需花费相当的时间和功夫，过关不易。过不了关的人，可能会选择重归传统，或走变形夸张之路。　　吴宪生对水墨人物画的评价标准是，立意第一、造型第二、笔墨第三。立意浅，不能动人；造型差，不能服人；笔墨弱，不能悦人。中国当代人物画，往往在这个节骨眼上没有找到好的突破点。目前，“造型＋笔墨”在人物画中已成为共识，目的是中国区别于西方，当代区别于传统。　　吴宪生非常敬仰前辈大师，谈起蒋兆和、黄胄、方增先等人的作品，如数家珍。吴宪生指出，蒋兆和的人物画用笔墨表达出扎实的素描关系，其作品象碑石一样厚重；黄胄善于从生活中吸收营养、师造化，重场面，作品有浓郁清新的生活气息，笔墨常带一股气势，这就是个人风格；方增生则把扎实的造型基础与传统花鸟画笔墨技巧融合起来，水墨淋漓，充分发挥笔墨语言的艺术风格，他还善于捕捉人物微妙的情感变化，神态刻画精彩异常。　　由于从小接受人文主义影响，吴宪生的创作在刻画形象之余，更注重表现人物命运，以小见大，关注普通人的生存。在创作中，有的画家追求形式本身，有些画家关注形象本身——吴宪生明显属于后者。吴宪生创作人物画，塑造具有个性特征的人物形象，重点在画“人”，而不是画出一个简单的“躯体”。　　来到日本后，吴宪生参观了许多美术馆，看到了大量日本画。他觉得日本画家更注重艺术形式本身的创新，艺术的形式语言更加纯化，在处理上更多发挥了主观性，尤其是日本画在颜色的处理上值得研究和借鉴。　　吴宪生非常赞同，“艺术创作需要闲散状态”、“创造需有孤独性”等观点，他认为在潮流发展中，艺术家个人要有主见，走自己的道路很重要。艺术创作的原则应该是“多样发展、自主选择”。　　中文导报７１９期２００８。７。１７