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从潇湘八景到富岳三十六景
杨文凯 (发表日期:2018-12-10 01:01:28 阅读人次:735 回复数:0)
潇湘，中国湖南的代称，泛指湘东、湘西、湘南三地，也称三湘。潇水与湘江是湖南的两条大河，在永州市北面的苹岛汇合，奔流汇入洞庭湖，形成了洞庭烟波的美丽景色。古代文人学士好以数字说事，把洞庭美景归纳成一个母题，是为“潇湘八景”。　　“潇湘”之谓，始于汉代。此前的屈原做楚辞《九歌•湘夫人》，已有“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”的诗句；汉代《山海经· 中山经》曰：“帝之二女居之，是常游于江渊。澧沅之风，交潇湘之渊，是在九江之间。”北魏郦道元《水经注》：“言大舜之陟方也，二妃从征，溺于湘江，神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇者,水清深也。” 　　唐代温庭筠《瑶瑟怨》诗云：“雁声远过潇湘去，十二楼中月自明”，应和了“湘灵鼓瑟”和“雁飞不过衡阳”的自古传说，给出了雁去潇湘的联想；郑谷《淮上与友人别》诗云：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，表达了别离、远行的相思之哀。“潇湘”的意象，在宋代诗文中被彻底定格，并扩展到书画领域，成为永恒的画题。秦少游诗曰：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”；陆游诗云：“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，都是推崇潇湘的证词。　　一般认为，“潇湘八景”画题始创于北宋山水画家宋迪。五代南唐画家董源曾创作《潇湘图》，载入《宣和画谱》；北宋郭若虚《图画见闻志》也记载过五代黄筌有《潇湘八景》之作，但是真正以“潇湘八景”闻名而传世者却是宋迪。北宋沈括《梦溪笔谈》云：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者《平沙落雁》《远浦归帆》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村夕照》，谓之八景，好事者多传之。” 　　中日交流，源远流长。唐代文化塑造了日本人的格局，宋代艺术涵养了日本人的审美。中国的创作主题远播到日本，如潇湘八景、竹林七贤、商山四皓等，代表着品味和格调，受到追捧并逐渐日本化。“潇湘八景”源于洞庭湖周边特有的温润湿气，画家运用水墨技法巧妙表现出雨雾云霞等超越实际风景的自然气象，某种意义上成为作者心象的表达。经过了历史的积淀，“潇湘八景”凝聚了清、幽、迂、哀、寂等意象，是后世文人画家的最爱，也跨海影响到日本。　　宋代水墨画传到日本，执政者如获至宝，室町幕府的足利义满、义政等历代将军非常重视，收而藏之。在将军们的艺术藏品中，就有南宋画僧、日本“禅馀画派”鼻祖、被称为“日本画道大恩人”的牧溪和玉涧创作的《潇湘八景图》。日本人嗜好“潇湘八景”始于足利时代的五山文化，对其所表现的浩渺苍茫、野逸空寂的人与自然融为一体的渔隐生活充满了向往与寄托。可以说，禅宗思想和宋元文人的心境契合了日本人的精神，“潇湘八景”在当时已经美名远扬了。　　此后，日本的室町时代出现了《近江八景图》，估计是模仿或沿袭了“潇湘八景”的画题。室町后期有明确记载显示，1500年9月16日(明应9年8月13日)，在近江国住了一段时间的原关白近卫政家在自宅闭门不出暗自吟咏，创作了和歌“近江八景”。据说，政家的和歌是依据《近江八景图》遗作而歌咏的，只是相关遗作后人已无法看到了。现存“近江八景”的绘画作品在17世纪后期登场，可与此前的和歌相互印证。　　江户后期最重要的浮世绘画师之一歌川广重，以锦绘的方式完成了著名的浮世绘风景画《近江八景》，以琵琶湖周边的名所与八景的要素进行组合，继承了日本名所绘的传统，也融合了“潇湘八景”的画题，创作了《比良暮雪》、《坚田落雁》、《唐崎夜雨》、《三井晓钟》、《栗津晴岚》、《瀬田夕照》、《石山秋月》、《矢桥归帆》组画，成为日本版“八景”的代表作。广重还创作了《金泽八景》、《江户郊外八景》等作品，他的另外两组名所绘《东海道五十三次》、《江户名所百景》更是扩大了景观的范围和组画的规模，将“八景”画题发扬光大，成为名作。　　18世纪后半期是日本浮世绘的全盛期，名师辈出，诸相齐备。喜多川歌麻吕擅美人画，东洲斋写乐长于役者绘，还有以风景版画闻名内外的葛饰北斋和歌川广重，都是享有世界声誉的名家。浮世绘重镇葛饰北斋在1831年左右，已经完成了从各种角度描绘富士山的《富岳三十六景》，开风气之先；年轻的歌川广重在1832-33年间，画出了《东海道五十三次》——无论在年龄上，还是创作题材上，北斋都是前辈，广重继承了北斋的衣钵，才将浮世绘风景画推向高峰。　　当时的江户画界出现了许多中国传统 “八景”题材的风景画，尤以葛饰北斋的 “八景”风景版画最受推崇。葛饰北斋描绘传统 “八景”主题的浮世绘作品有《琉球八景》、《江户八景》、《东都八景》等，更有从“八景”画题演化出来的脍炙人口的《富岳三十六景》，被尊为浮世绘风景版画的极品。　　作为江户时代最重要的浮世绘画家，葛饰北斋的绘画风格对后来的欧洲画坛，尤其是印象派影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派大师都临摹过他的作品。江户进入化政时代，市民对浮世绘需求加大，各种创作手法和技术日趋成熟，浮世绘进入黄金时代，葛饰北斋迎来了第二个创作高峰期。北斋一生中两大创作成就都在这一时期完成，一个是《北斋漫画》，另一个就是《富岳三十六景》。　　葛饰北斋是“八景画”的高手，他创作的《江户八景》运用了中国古典传统和汉画技法，同时也进行了本土化处理，北斋选取江户八处名所作为“八景”，绘制了江户版“八景图”：《御殿山归帆》、《佃岛夕照》、《吉原夜雨》、《葵冈晴岚》、《不忍秋月》、《隅田落雁》、《浅草晚钟》、《两国暮雪》。北斋的“江户八景”组图，主要采用平行俯瞰式的平远构图，大体以水为中心来描绘浩渺幽远的景色，传承了“潇湘八景”的影响，也直接启迪了歌川广重的创作。　　之后，基于传统“八景”画题而孕育出来的《富岳三十六景》横空出世。该组画由46幅作品构成，分别从不同角度，根据不同的时间、地点以及四季风物的变化，对同一个主题富士山进行不同的描绘。《富岳三十六景》确立了葛饰北斋在日本绘画史上的崇高地位，其中最杰出的作品有：《神奈川冲浪里》、俗称红富士的《凯风快晴》、黑富士的《山下白雨》、白富士的《甲州三坡》四幅作品最受称道，传播广泛。　　葛饰北斋创作的富岳“三十六景”，以“富士山”作为日本国民精神的象征，赋予它崇高的寓意来表现日本的自然美，既源于传统“八景”画题，又突破了“八景”的传统内涵，探索并表现了日本文化内在蕴含的意义。葛饰北斋对“八景”创作母题的提炼和升华，对传统中国趣味的吐故纳新，对抽象绘画语言的夸张和变形，让他站上了浮世绘创作的巅峰。　　中文导报第1218期 2018.12.13